Ritmo (narrativa)
Na literatura, o ritmo é a velocidade com que uma história é contada — não necessariamente a velocidade com que a história se passa.[1][2][3] O número de palavras necessárias para escrever sobre um determinado evento não depende de quanto tempo o evento leva para acontecer; depende de quão importante esse momento é para a história.[4] O ritmo é determinado pela duração das cenas, pela rapidez com que a ação se desenvolve e pela rapidez com que o leitor recebe as informações. Às vezes também é ditado pelo gênero da história: as comédias se movem mais rápido que os dramas; as aventuras de ação movem-se mais rápido do que o suspense.[2] Um ritmo arrastado é característico de muitos romances rejeitados pelos editores e de alguns que chegam à impressão, mas não chegam aos corações e recomendações dos leitores. Manuscritos que se movem muito lentamente geralmente desencorajam os leitores de continuar lendo.[5]
Métodos
Os contadores de histórias têm várias ferramentas de escrita à sua disposição - por exemplo, narração, ação, descrição e diálogo. Ao considerar o ritmo de uma história, a descrição e a narração irão movê-la lenta, constante e suavemente, enquanto a ação e o diálogo irão acelerá-la.[6] De todas as ferramentas à disposição de um escritor, o diálogo é a que mais rapidamente coloca os personagens e o leitor no momento presente, mais ainda do que a ação.[7]
O ritmo pode ser aumentado através de:
- saltar uma cena que está na história, mas nunca aparece no livro[8]
- pular etapas em uma sequência lógica de eventos[8]
- cenas curtas[9]
- parágrafo frequente[10]
- frases curtas[10]
- diálogo[6][10]
- ação[6]
- voz ativa e verbos agressivos[11]
- cortar barriga (remoção de palavras e frases supérfluas e adjetivos e advérbios desnecessários)[12]
O ritmo pode ser diminuído através de:
- descrição e narração[6]
- introspecção[13]
Tecelagem
Enquanto o diálogo é o elemento que dá vida à história e aos personagens na página, a ação cria o movimento e a narrativa dá à história sua profundidade e substância. Escrever uma história significa entrelaçar todos os elementos da ficção. Quando isso é feito corretamente, tecer diálogo, ação e narrativa pode criar uma bela tapeçaria.[14] O ritmo é provavelmente o elemento de ficção mais comum ao qual prestar atenção ao considerar quando tecer e quando não tecer diálogo, narrativa e ação. Ao criar uma cena de conflito em ritmo acelerado entre duas ou mais pessoas, um escritor pode fazer bem em considerar apenas o diálogo, pelo menos em partes dele. Talvez os personagens tenham acabado de entrar em uma discussão e o escritor queira acelerar a cena.[15] Em seguida, há momentos em que uma cena deve se mover lentamente, por isso nem sempre é melhor usar o diálogo.[16] No entanto, a leitura de diálogos lentos é preferível à leitura de longas passagens de narrativa filosófica.[17] Existem cenas em todas as histórias que funcionam melhor usando apenas narrativa ou apenas diálogo ou apenas ação.[18] Não há regras definidas sobre quando e quando não tecer. Tecer bem é encontrar o ritmo da história.[19]
Variação
Dentro de uma história
Um bom enredo é um exercício de equilíbrio adequado. Ao ficar ciente dos níveis de intensidade das cenas e escrever de acordo, um escritor pode fazer romances novos e memoráveis para seus leitores.[20] Escritores iniciantes geralmente dão a cada momento de suas histórias o mesmo peso.[21] No entanto, ao escrever ficção, eles são responsáveis pela maneira como o tempo se move. Eles podem passar rapidamente por cima do que não é importante ou até ignorar completamente. Em seguida, eles podem estender os eventos com os quais seus leitores se importam.[21] Há um tempo para contar e um tempo para mostrar.[22] A maioria das histórias não tem um ritmo muito rápido, mas muito lento.[22] Por outro lado, não há nada menos excitante do que a emoção ininterrupta, então os escritores devem evitar a monotonia da ação constante e dar ritmo ao ritmo.[23] A escrita deve ser feita com consciência de ritmo e tensão. Na ação crescente da história, o interesse do leitor pode ser mantido aumentando o risco da ação a cada cena seguinte. O obstáculo inicial que o herói supera deve ser menor do que o seguinte.[24]
Entre diferentes histórias
Diferentes tipos de histórias exigem diferentes tipos de personagens, tensão, ritmo, temas e diálogos. Uma aventura de ação em ritmo acelerado precisa de diálogos em ritmo acelerado em todas as cenas para manter a história avançando rapidamente. Da mesma forma, uma história literária precisa que o diálogo corresponda ao ritmo dos outros elementos da história – ele precisa se mover mais lentamente.[22] As histórias de gênero geralmente se movem rapidamente, empregando mais diálogo e ação e narrativa menos lenta, porque geralmente são guiadas pelo enredo e não pelo personagem, como as histórias literárias e tradicionais. A ênfase está na ação que mantém o enredo em movimento, e não na narrativa que mantém o crescimento do personagem. Vale a pena conhecer os personagens porque quem eles são determina o quão devagar ou rápido eles falam.[22]
Notas
- ↑ Bishop (1988, p. 46)
- ↑ a b Schellhardt (2008, p. 66)
- ↑ Turco (1999)
- ↑ Bauer (1992, p. 89)
- ↑ Stein (1995, p. 193)
- ↑ a b c d Kempton (2004, p. 11)
- ↑ Kempton (2004, p. 122)
- ↑ a b Stein (1995, p. 195)
- ↑ Bishop (1988, p. 209)
- ↑ a b c Stein (1995, p. 194)
- ↑ Hacker (1991)
- ↑ Stein (1995, p. 197)
- ↑ Bishop (1988, p. 241)
- ↑ Kempton (2004, p. 67)
- ↑ Kempton (2004, p. 78)
- ↑ Kempton (2004, p. 12)
- ↑ Kempton (2004, p. 119)
- ↑ Kempton (2004, p. 68)
- ↑ Kempton (2004, p. 79)
- ↑ Bell (2004)
- ↑ a b Bauer (1992)
- ↑ a b c d Kempton (2004)
- ↑ Saville (2013)
- ↑ Lamb (2008)
Referências
- Bauer, Marion Dane (1992), What's Your Story?: A Young Person's Guide to Writing Fiction, ISBN 0-395-57781-0, New York: Clarion Books
- Bell, James Scott (2004), Write Great Fiction: Plot & Structure, ISBN 1-58297-294-X, Cincinnati: Writer's Digest Books
- Bishop, Leonard (1988), Dare to Be a Great Writer: 329 Keys to Powerful Fiction, ISBN 0-89879-464-1, Cincinnati: Writer's Digest Books
- Hacker, Diana (1991), The Bedford Handbook for Writers, ISBN 0-312-05599-4 3rd ed. , Boston: Bedford Books
- Kempton, Gloria (2004), Write Great Fiction: Dialogue, ISBN 1-58297-289-3, Cincinnati: Writer's Digest Books
- Lamb, Nancy (2008), The Art and Craft of Storytelling: A Comprehensive Guide to Classic Writing Techniques, ISBN 978-1-58297-559-7, Cincinnati: Writer's Digest Books
- Saville, Guy (2013). «Thrillers that sell». In: Spring; King. Crime and Thriller Writing: A Writers' & Artists' Companion. London: Bloomsbury Publishing. pp. 153–155. ISBN 978-1-4725-2393-8
- Schellhardt, Laura (2008), Screenwriting for Dummies, ISBN 978-0-470-34540-5 2nd ed. , Hoboken: Wiley
- Stein, Sol (1995), Stein on Writing, ISBN 0-312-13608-0, New York: St. Martin's Press
- Turco, Lewis (1999), The Book of Literary Terms: The Genres of Fiction, Drama, Nonfiction, Literary Criticism, and Scholarship, ISBN 0-87451-954-3, Hanover: University Press of New England