Orchestre de chambre du Luxembourg

Orchestre de chambre du Luxembourg OCL
Pays de résidence	Luxembourg
Années d'activité	Depuis 1974
Type de formation	Orchestre de chambre
Genre	Musique classique
Style	Périodes baroque à contemporaine
Membres fondateurs	Françoise Groben (violoncelle), Anne Groben (violon), Dominique Poppe (violon)
Statut	Association
Site web	www.ocl.lu
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L'Orchestre de chambre du Luxembourg (OCL) est un orchestre de chambre luxembourgeois fondé en 1974^[1],[2] et basé à Luxembourg.

L'orchestre s'est successivement dénommé Les Jeunes musiciens jusqu'en 1980, puis Les Musiciens, jusqu'à porter le nom d'Orchestre de chambre du Luxembourg depuis 2004^[3] et sous l’impulsion de la Ministre de la Culture de l’époque, d'Erna Hennicot-Schoepges.

Le premier concert des Jeunes musiciens a été donné le 23 mai 1974, jour de l'Ascension, dans l'église Saint-Roch d'Ehnen avec la soprano Christiane Kohl (en), les violonistes Anne Groben et Dominique Poppe, les violoncellistes Edith Weber et Françoise Groben (de), l'hautboïste Jean Kuffer et l'organiste Paul Maas^[2].

1981 - Les Jeunes musiciens ont assuré l'encadrement musical de la cérémonie religieuse du mariage d'Henri de Luxembourg avec Maria Teresa Mestre le 14 février 1981 en la Cathédrale Notre-Dame de Luxembourg.

2023 - L'OCL a fait ses début au Théâtre national de l'Opéra-Comique de Paris dans l'opéra L'Inondation de Francesco Filidei^[4],[5].

Une partie de sa reconnaissance au Luxembourg et en Grande Région est née de ses quatre cycles "Connaissance" qui explorèrent, sous forme de concerts-conférences, les anciennes terres luxembourgeoises qui ont fait partie du Duché de Luxembourg (1354-1795), une entité politique beaucoup plus étendue que l'actuel Grand-Duché :

• 1982 à 1987 : Connaissance des châteaux du Grand-Duché ;
• 1987 à 1992 : Connaissance des églises du Grand-Duché, cycle entamé avec le chef d'orchestre Pierre Cao ;
• 1993 à 1999 : Connaissance de l'ancien Duché de Luxembourg, période qui a fait l'objet d'un ouvrage^[6] écrit par Joseph Groben^[7] ;
• 2000 à 2014 : Sites historiques autour du Grand-Duché, période qui a fait l'objet d'un ouvrage^[8] écrit par Joseph Groben^[9].

L'orchestre est aujourd'hui actif sur toutes les scènes luxembourgeoises, dans la Grande Région et au-delà^[1]. Comme l'indiquent ses statuts^[10],

• il fait vivre le répertoire pour orchestre de chambre, de la période baroque à nos jours ;
• il favorise la création contemporaine et le développement de projets artistiques pluridisciplinaires ;
• il innove en proposant des formats très divers : concerts pour le jeune public et pour tout public, concerts commentés, concert de Nouvel An, concerts patrimoine…
• il sensibilise le plus grand nombre à la musique et à la pratique instrumentale^[11] : résidence dans des écoles, interventions scolaires, ateliers pédagogiques, musicien en immersion^[12], concerts en side by side ou avec de jeunes talents…
• il contribue à la vie musicale du Grand-Duché, à son rayonnement dans la Grande Région et au-delà.

Grâce aux nombreux professeurs qui le constituent, l'orchestre a dans son ADN le fait de transmettre, de faire éclore les jeunes talents. Dans ce but, ses actions prennent la forme de master class, de stages en immersion, de concerts jeunes talents... L'OCL est également l'organisateur du Prix Anne & Françoise Groben.

Il fait également partie des rares orchestres à mener des résidences dans les écoles. Depuis 2023, il est ainsi en résidence 4 semaines par an à l'International School of Luxembourg^[13].

Figures de la scène musicale luxembourgeoise, les sœurs Anne Groben (violon) et Françoise Groben (violoncelle) comptaient parmi les membres fondateurs de l'orchestre avant de décéder tragiquement^[14]. En 2017, l’Orchestre de Chambre du Luxembourg a créé ce prix pour jeunes instrumentistes et chanteurs en leur mémoire.[1]

Ce concours a pour vocation de primer une personnalité artistique hors pair tout en offrant un tremplin à de jeunes talents. Il est ouvert aux candidats de toutes nationalités, âgés de 15 à 25 ans (15 à 30 ans pour l’art lyrique), issus de l’un des établissements d’enseignement musical du Grand-Duché de Luxembourg.

• Finalistes : Sven Hoscheit (percussions), Benjamin Kruithof (violoncelle), Lea Sobbe (flûte à bec), Frin Wolter (accordéon).
• Prix : Benjamin Kruithof a reçu le Grand Prix remis par l'Œuvre Nationale de Secours Grande-Duchesse Charlotte, le Prix du Public et le Prix de l'Orchestre.

• Finalistes : Matis Grisó (violoncelle), Yanis Grisó (violon), Isabelle Kruithof (violon), Christophe Pütz (percussions), Colin Toniello (piano).
• Prix : ils seront remis lors de la finale le 14 novembre 2024.

• Pierre Cao (1986-2000)
• Nicolas Brochot (2002-2011)
• David Reiland (2012-2016)^[15]
• Jean Muller (directeur artistique, 2016-2019) et Florian Krumpöck (directeur musical, 2017-2019)
• Corinna Niemeyer (2020-2024)^[16]

Depuis janvier 2024, l'OCL est engagé dans le recrutement de sa prochaine direction musicale permanente.

L'OCL a accompagné de très nombreux solistes : Alena Baeva, Hila Baggio, Ian Bostridge, Hélène Boulègue, Jean Boyer, Paul Breich, Daniil Chafran, Gérard Caussé, Anna Göckel, Carlo Hommel, André Isoir, Kim Kashkashian, Maria Kliegel, Mireille Lagacé, Elisabeth Leonskaïa, Joseph Moog, Rainer Moog, Daniel Ottensamer, Boris Pergamenchtchikov, Igor Ozim, Francesco Tristano Schlimmé, Gérard Souzay, Jean-Philippe Vasseur^[17]...

L'OCL joue sous la baguette de chefs invités de renom : Joseph Bastian^[18], Mariano Chiacchiarini, Leonhard Garms^[4], Marie Jacquot, Chin-Chao Lin, Eimear Noone, Camilla Rossetti, Duncan Ward...

L'OCL interprète le "répertoire large et diversifié, de Bach à Mullenbach"^[19].

L'OCL a passé commande à de nombreux compositeurs, principalement luxembourgeois, notamment grâce au soutien du Ministère de la Culture du Luxembourg^[11].

• David Ascani : Dream vision (Conservatoire de Luxembourg, 2022).
• Ivan Boumans : De Geescht oder d'Mumm Séis (Grand Théâtre de Luxembourg, 2023), Création sur le Barbier de Séville (Bertrange, 2024), Konzertstück pour orgue et orchestre de chambre (Église de Junglinster, 2024, avec l'organiste Thomas Ospital).
• Walter Civitareale : Sinfonietta "Hommage à Mozart" (Conservatoire de Luxembourg, 1991), Hommage à Laurent Menager (Philharmonie Luxembourg, 2004) et Cyprès - Hommage à Franz Liszt (Philharmonie Luxembourg, 2009)^[20].
• Hy-Khan Dang : Pulsations (Philharmonie Luxembourg, 2020, sous la direction de Marie Jacquot).
• Olivier Dartevelle : Demain, la montagne (Philharmonie Luxembourg, 2021), composition sur le film Die Austernprinzessin d'Ernst Lubitsch (Cinémathèque de la Ville de Luxembourg, 2024).
• Pierre Even : Nassauer Marsch (Weiburg, 2001)^[20].
• Luc Grethen : Phonastram (Mensdorf, 1990)^[20].
• Jeannot Heinen : Hommage à Bruckner, op. 88 (Luxembourg, 1984), Desastro Armonico, op. 112 (Dudelange, 1988), De blannen Theis, op. 141 (Weilburg, 2001) et Épisode 1792 - Goethe in Luxemburg, op. 176 (Philharmonie Luxembourg, 2008)^[20].
• René Hemmer : Facetten (Bertrange, 1989)^[20].
• Norbert Hoffmann : Petite musique de chambre (Luxembourg, 1990)^[20], Letzebuerger Passioun (1980), Kreschtoratorium, Méditation (1984), Messe (1978)^[19].
• David Ianni : Pater noster, op. 72 pour piano et orchestre (Cercle municipal, Luxembourg, 2004), Abrahams Kinder, oratorio op. 74 (2004)^[20].
• Camille Kerger : Ermezinde - Verschüttete Zeit (Gand, 2000), Hommage à Robert Schumann (Philharmonie Luxembourg, 2009)^[20].
• Jos Kinzé : Millesima. Oratorio (Bettembourg, 1989), Bei der Musel / Fëscherléift (Luxembourg, 1999)^[20].
• Catherine Kontz : Bookends for pianist and orchestra (Festival rainy days, Philharmonie Luxembourg, 2024).
• Mathieu Lamberty : Messe^[19].
• Claude Lenners : Nostalgen (Luxembourg, 1989), Unter fremden Sternen - Concerto pour violoncelle (Arlon, 2000), Hommage à Victor Hugo (Philharmonie Luxembourg, 2009)^[20], Silent Blue (2018).
• Georges Lentz : Birrung - Caeli enarrant VII (Hommage à Saint-Willlibrord, Echternach, 2008)^[20].
• Alexander Mullenbach : Enigma (Luxembourg-Grund, 1988), Mansfeld - Gloire et décadence (Anvers, 2002), Evocations héroïques - A la mémoire de Jean l'Aveugle (Echternach, 2010), Concerto pour violon et orchestre à cordes (2016)^[20].
• Pierre Nimax senior : Dreams on the Mosella River (Traben-Trarbach, 2004)^[20].
• Jean-Pierre Schmit : Cantate Domino^[19].
• Kerry Turner : The Celestials of Sago Lane (2012).
• Marcel Wengler : Interlude - Hommage à René Mertzig (Tournai, 2007)^[20].
• Roland Wiltgen : Konzertstück mit Barcarole (Conservatoire de Luxembourg, 2024).

• Eugène Birman : En vertu de... (Grand Théâtre de Luxembourg, 2022).
• Sylvie Bodorova : Carmina Lucemburgensia (Philharmonie Luxembourg, 2012)^[20].
• Liam Dougherty : Blackness, Structures, Exteriors (Festival rainy days, Philharmonie Luxembourg, 2024).
• Jacqueline Fontyn : Capricorne - Concerto pour percussion et orchestre (Conservatoire de Luxembourg, 2003)^[20].
• Alexandre Gasparov : Adagio pour alto et cordes^[19].
• Pierre Thilloy : Mosella - Oratorio sacré sur un texte profane, op. 167 (Arsenal de Metz, 2009)^[20].

L'OCL est soutenu par le ministère de la Culture, par le ministère de l’Éducation nationale, de l'Enfance et de la Jeunesse et par la Ville de Luxembourg.

Il est placé sous le haut patronage de Son Altesse royale le grand-duc héritier Guillaume de Luxembourg depuis 2013^[21].

• European Conservation Award (décembre 1990)^[22].

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