Adrian (costumier)
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par Adrian dans Ninotchka (1939)
Nom de naissance | Adrian Adolph Greenberg |
---|---|
Naissance | Naugatuck (Connecticut) |
Nationalité | ![]() |
Décès | (à 56 ans) Hollywood (Californie) |
Profession | Créateur de costumes |
Films notables | Grand Hotel Les Invités de huit heures Le Roman de Marguerite Gautier Mannequin Marie-Antoinette Docteur Jekyll et M. Hyde |
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dans Indiscrétions
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Adrian (de son vrai nom Adrian Adolph Greenberg) est un costumier américain né le à Naugatuck, Connecticut, mort le à Hollywood (Californie). Par ses créations, il impose le glamour pour la Metro-Goldwyn-Mayer[1] et reste source d'influence large pour nombre d'autres créateurs de mode.
Il utilise parfois le pseudonyme de Gilbert Adrian.
Biographie
Il nait dans une famille de modistes en 1903[2]. Il fait des études à la Parson School à New York durant un an. À la suite de quoi, il part pour Paris[3], rencontrant Irving Berlin[4]. Par la suite, il fait la connaissance de Robert Kall, son futur mentor. Après un passage par Broadway comme costumier de la Music Box Revue[3], il réalise en 1925 les costumes pour Rudolph Valentino dans L'Aigle noir[4] puis l'année suivante des costumes pour Cecil B. DeMille[5]. Adrian entre en 1928 à la MGM. Il déploie son ingéniosité à sublimer le physique des actrices, jusqu'à camoufler les défauts du corps par ses coupes[6]. Il va y travailler pour plus de 200 films[7].
Quatorze ans après être entré à la MGM, Adrian se fâche à propos d'un costume pour Greta Garbo[8]. Il fonde alors son entreprise de prêt-à-porter et sur-mesure, y exprimant sa créativité et rencontrant le succès[2]. Il présente sa première collection l'année suivant l'ouverture[4]. Même durant la Guerre, et malgré les restrictions textiles, il fait preuve d'ingéniosité et de qualité[2]. Ses tailleurs en laine, innovant dans la coupe ou l'usage des matières, sont alors remarqués[2]. Ses créations disposent de parutions nombreuses dans la presse. À la sortie du conflit mondial, sa mode se rapproche des préceptes de la praticité liés au nouveau rôle des femmes et aux tendances du prêt-à-porter américain[7]. Le New Look de Dior, couturier avec qui il entretient une rivalité[9], va à l'encontre de ses principes et il l'exprime : « Obliger les femmes à notre époque, à alourdir leurs hanches d'un tel caparaçon, c'est un peu comme faire porter une armure à un homme[7]. » Entre-temps, il commercialise deux parfums, Saint et Sinner[4].
Adrian est victime d'une série de crises cardiaques, dont une en 1952. Il prend sa retraite au Brésil et commencé à écrire un manuscrit de ses mémoires[8],[9]. Il meurt sept ans plus tard[9] alors qu'il est retourné à sa première activité de costumier[4].
Postérité
À partir du film Intrigues en 1928, Adrian devient le couturier attitré de Greta Garbo et sa carrure épaulée. Les costumes qu'il crée pour elle présentent pour Patrick Brion une « importance […] considérable dans la création de son mythe[10]. » En 1929, le couturier décore la nouvelle résidence de l'actrice à Beverly Hills.
Adrian reste plus particulièrement reconnu durant l'entre deux-guerres pour ses tenues glamour, souvent à la silhouette en « sablier » ou en « portemanteau », inspirées de la haute couture parisienne et adaptées à chaque actrice[2],[4] : « longues robes ajustées, larges épaules et taille fine »[6]. Il influence alors aussi bien les autres costumiers que les spectateurs des films[3]. Par la suite, nombre de stylistes vont s'inspirer de ses créations inventives[7]. C'est avec ces costumes de cinéma qu'il entre dans la postérité[2]. La robe blanche pour Joan Crawford dans Letty Lynton reste sa réalisation majeure : rien que la copie réalisée alors par Macy's se vend à 50 000 exemplaires[7],[11].
Trente pièces sont rééditées en 2017 sous l’appellation « Adrian Original »[12].
La Fondation Azzedine Alaïa conserve environ 300 créations d'Adrian, collectées du vivant du couturier tunisien[13] ; une des plus grandes collections concernant Adrian[12]. Entre autres, le fils d'Adrian fourni 150 créations de son père[14]. L'association, qui deviendra fondation quelques années après, organise en 2019 une exposition mettant côte-à-côte 27 tailleurs d'Adrian et 27 d'Alaïa[14],[15].
Famille
Adrian se marie en août 1939 avec l'actrice américaine Janet Gaynor et reste son mari jusqu'à sa mort le . Ils ont un fils dénommé Robin Gaynor Adrian (né en 1940)[16],[9]. Relation qualifiée de « Mariage lavande (en) », pour les conventions, Adrian étant ouvertement homosexuel et Janet Gaynor finalement considérée comme sa muse[17],[18].
Filmographie partielle
- 1928 : Au fil de la vie (A Lady of Chance) de Robert Z. Leonard
- 1928 : Sa nouvelle patrie (A Ship Comes In) de William K. Howard
- 1928 : Cœur de tzigane (Dream of Love) de Fred Niblo
- 1928 : Les Masques de Satan (The Masks of the Devil) de Victor Sjöström
- 1929 : Terre de volupté (Wild Orchids) de Sidney Franklin
- 1929 : Désirs (Their Own Desire) de E. Mason Hopper
- 1929 : Le Procès de Mary Dugan (The Trial of Mary Dugan) de Bayard Veiller
- 1929 : Jeunes filles modernes (Our Modern Maidens) de Jack Conway
- 1929 : La Treizième Chaise (The Thirteenth Chair) de Tod Browning
- 1929 : Le Baiser de Jacques Feyder
- 1929 : Indomptée (Untamed) de Jack Conway
- 1930 : Soyons gai (Let Us Be Gay) de Robert Z. Leonard
- 1930 : Anna Christie de Clarence Brown
- 1930 : Redemption de Fred Niblo
- 1930 : Le Désir de chaque femme (A Lady to love) de Victor Sjöström
- 1930 : Cœurs impatients (Our Blushing Brides) de Harry Beaumont
- 1930 : Il faut payer (Paid), de Sam Wood
- 1931 : La Courtisane (Susanne Lenox (Her Rise and Fall)) de Robert Z. Leonard
- 1931 : La Pécheresse (Laughing sinners) d'Harry Beaumont
- 1931 : L'Inspiratrice (Inspiration) de Clarence Brown
- 1931: Flying High de Charles Reisner
- 1931 : Fille de luxe (Five and Ten) de Robert Z. Leonard
- 1931 : Aimer, rire, pleurer (This Modern Age) de Nick Grinde
- 1931 : Fascination (Possessed) de Clarence Brown
- 1931 : Vies privées (Private Lives) de Sidney Franklin
- 1931 : Mata Hari de George Fitzmaurice
- 1932 : Grand Hotel d'Edmund Goulding
- 1932 : Payment Deferred de Lothar Mendes
- 1932 : Captive (Letty Lynton) de Clarence Brown
- 1932 : Comme tu me veux (As You Desire Me) de George Fitzmaurice
- 1932 : Dans la nuit des pagodes (The Son-Daughter) de Clarence Brown
- 1932 : La Femme aux cheveux rouges (Red-Headed Woman) de Jack Conway
- 1932 : Chagrin d'amour (Smilin' Through), de Sidney Franklin
- 1932 : La Belle de Saïgon (Red Dust) de Victor Fleming
- 1932 : Le Masque d'or (The Mask of Fu Manchu) de Charles Brabin
- 1932 : Raspoutine et l'Impératrice (Rasputin And The Empress) de Richard Boleslawski
- 1933 : Le Secret de Madame Blanche (The secret of Madame Blanche) de Charles Brabin
- 1933 : Another Language d'Edward H. Griffith
- 1933 : Après nous le déluge (Today we live) d'Howard Hawks
- 1933 : Secrets de Frank Borzage
- 1933 : La Sœur blanche (The White Sister) de Victor Fleming
- 1933 : Gabriel au-dessus de la Maison-Blanche (Gabriel over the White House) de Gregory La Cava
- 1933 : Rose de minuit (Midnight Mary) de William A. Wellman
- 1933 : Les Invités de huit heures (Dinner at eight) de George Cukor
- 1933 : Penthouse de W. S. Van Dyke
- 1933 : Mademoiselle Volcan (Bombshell) de Victor Fleming
- 1933 : Dans tes bras (Hold Your Man) de Sam Wood
- 1934 : La Belle du Missouri (The Girl from Missouri) de Jack Conway
- 1934 : La Passagère (Chained), de Clarence Brown
- 1934 : Miss Barrett (The Barretts of Wimpole Street), de Sidney Franklin
- 1934 : Souvent femme varie (Forsaking all others) de W. S. Van Dyke
- 1934 : La Veuve joyeuse (The Merry Widow) de Ernst Lubitsch
- 1934 : Vivre et aimer (Sadie McKee) de Clarence Brown
- 1934 : Le Voile des illusions (The Painted Veil) de Richard Boleslawski
- 1934 : Miracle d'amour (Have a Heart) de David Butler
- 1935 : La Fugue de Mariette de W. S. Van Dyke
- 1935 : La Marque du vampire (Mark of the Vampire) de Tod Browning
- 1935 : Imprudente Jeunesse (Reckless) de Victor Fleming
- 1935 : La Femme de sa vie (No more ladies) de George Cukor et Edward H. Griffith
- 1935 : La Malle de Singapour (China seas) de Tay Garnett
- 1935 : Broadway Melody 1936 (Broadway Melody of 1936) de Roy Del Ruth
- 1935 : Anna Karénine (Anna Karenina) de Clarence Brown
- 1935 : Vivre sa vie (I Live My Life) de W. S. Van Dyke
- 1936 : Rose-Marie de W. S. Van Dyke
- 1936 : Sa femme et sa secrétaire (Wife versus Secretary) de Clarence Brown
- 1936 : Le Grand Ziegfeld (The Great Ziegfeld) de Robert Z. Leonard
- 1936 : San Francisco de W. S. Van Dyke
- 1936 : Roméo et Juliette (Romeo and Juliet) de George Cukor
- 1936 : L'Enchanteresse (The Gorgeous Hussy) de Clarence Brown
- 1936 : Loufoque et Cie (Love on the Run) de W. S. Van Dyke
- 1936 : Le Roman de Marguerite Gautier (Camille) de George Cukor
- 1936 : L'amiral mène la danse (Born to Dance) de Roy Del Ruth
- 1937 : La Fin de Mme Cheyney (The Last of Mrs Cheyney) de Richard Boleslawski
- 1937 : Le Règne de la joie (Broadway melody of 1938) de Roy Del Ruth
- 1937 : L'Inconnue du palace (The Bride Wore Red) de Dorothy Arzner
- 1937 : Marie Walewska de Clarence Brown
- 1937 : La Vie privée du tribun (Parnell) de John M. Stahl
- 1937 : Mannequin (Mannequin) de Frank Borzage
- 1938 : Marie-Antoinette de W. S. Van Dyke
- 1938 : L'Ensorceleuse (The Shining Hour) de Frank Borzage
- 1938 : L'Ange impur (The Shopworn Angel) de H.C. Potter
- 1938 : Coup de théâtre (Dramatic school) de Robert B. Sinclair
- 1939 : La Ronde des pantins (Idiot’s Delight) de Clarence Brown
- 1939 : Le monde est merveilleux (It's a Wonderful World) de W. S. Van Dyke
- 1939 : Emporte mon cœur (Broadway Serenade) de Robert Z. Leonard
- 1939 : La Dame des tropiques (Lady of the Tropics) de Jack Conway
- 1939 : Le Magicien d'Oz (The Wizard of Oz) de Victor Fleming, Mervyn LeRoy, Richard Thorpe et King Vidor
- 1939 : La Féerie de la glace (Ice Follies of 1939) de Reinhold Schünzel
- 1939 : Femmes (The Women) de George Cukor
- 1939 : Ninotchka de Ernst Lubitsch
- 1940 : Cette femme est mienne (I Take This Woman)
- 1940 : Broadway qui danse (Broadway Melody of 1940) de Norman Taurog
- 1940 : Le Cargo maudit (Strange Cargo), de Frank Borzage
- 1940 : Orgueil et Préjugés (Pride and Prejudice) de Robert Z. Leonard
- 1940 : Camarade X (Comrade X) de King Vidor
- 1940 : Indiscrétions de George Cukor
- 1941 : Viens avec moi (Come Live with Me) de Clarence Brown
- 1941 : La Danseuse des Folies Ziegfeld (Ziegfeld Girl) de Robert Z. Leonard
- 1941 : L'aventure commence à Bombay (They met in Bombay) de Clarence Brown
- 1941 : Docteur Jekyll et M. Hyde (Dr Jekill and Mr Hyde) de Victor Fleming
- 1941 : Divorce en musique (Lady Be Good) de Norman Z. McLeod
- 1941 : La Femme aux deux visages (Two-Faced Woman) de George Cukor
- 1941 : La Proie du mort (Rage in Heaven) de W. S. Van Dyke
- 1942 : La Femme de l'année (Woman of the year) de George Stevens
- 1942 : Danse autour de la vie (We were dancing) de Robert Z. Leonard
- 1943 : La Boule de cristal (The Crystal Ball) de Elliott Nugent
- 1943 : They Got Me Covered de David Butler
- 1943 : La Flamme sacrée (Keeper of the flame) de George Cukor
- 1943 : L'Ombre d'un doute (Shadow of a Doubt) de Alfred Hitchcock
- 1944 : Madame Parkington (Mrs. Parkington) de Tay Garnett
- 1946 : Humoresque de Jean Negulesco
- 1946 : Sans réserve (Without Reservations) de Mervyn LeRoy
- 1947 : La Possédée (Possessed) de Curtis Bernhardt
- 1947 : Honni soit qui mal y pense (The Bishop's Wife) de Henry Koster
- 1948 : La Corde (Rope) de Alfred Hitchcock
Notes et références
- ↑ Bruno Remaury, Dictionnaire de la mode au XXe siècle, Éditions du Regard, (ISBN 2-84105-048-3), p. 20
- ↑ a b c d e et f (mul) Valerie Steel et Suzy Menkes, Fashion Designer A-Z, Taschen, , 654 p. (ISBN 978-3836543026, présentation en ligne), p. 62 à 67
- ↑ a b et c Palomo 2011, p. 36.
- ↑ a b c d e et f Notice biographique in : Linda Watson, Vogue - La mode du siècle : Le style de chaque décennie, 100 ans de créateurs [« Vogue Twentieth Century Fashion - 100 years of style by decade and designer »], Éditions Hors Collection, , 255 p. (ISBN 2-258-05491-5), « Adrian, Gilbert », p. 88
- ↑ Palomo 2011, p. 37.
- ↑ a et b Palomo 2011.
- ↑ a b c d et e Palomo 2011, p. 38.
- ↑ a et b Palomo 2011, p. 39.
- ↑ a b c et d (en) Bronwyn Cosgrave, « New Book on Hollywood Costume Designer Gilbert Adrian Charts His Rise and Enduring Legacy », sur hollywoodreporter.com, (consulté le )
- ↑ Patrick Brion, Garbo, Éditions du Chêne, 1985, p. 88
- ↑ (en) « The “Letty Lynton” Gown »,
- ↑ a et b (en) Booth Moore, « The Resurrection of Iconic Costume Designer Adrian », sur hollywoodreporter.com, (consulté le )
- ↑ Olivier Saillard, « Le monde d'Azzedine Alaïa : Taille collectionneur », Challenges, no 647, , p. 60-62 (ISSN 0751-4417)
- ↑ a et b Hélène Guillaume, « Adrian et Alaïa, l'expo parisienne avec deux grands A », sur madame.lefigaro.fr, (consulté le )
- ↑ Corinne Jeammet, « "L'art du tailleur" : un dialogue entre les couturiers Azzedine Alaïa et Gilbert Adrian, à Paris », sur francetvinfo.fr, (consulté le )
- ↑ Site cinememorial.com, consulté le .
- ↑ (en) John Phillip Habib, « Dressmaker for Stars and Secretaries », Here Publishing, no 867, , p. 61 (ISSN 0001-8996, lire en ligne)
- ↑ (en) M. G. Lord, The Accidental Feminist: How Elizabeth Taylor Raised Our Consciousness and We Were Too Distracted by Her Beauty to Notice, Bloomsbury Publishing USA, (ISBN 978-0-802-71669-9, lire en ligne), 25
Bibliographie
- Noël Palomo-Lovinski (trad. Lise-Éliane Pomier), Les plus grands créateurs de mode : de Coco Chanel à Jean Paul Gaultier, Paris, Eyrolles, , 192 p. (ISBN 978-2-212-55178-5, BNF 42523403), « Adrian », p. 36 à 39.
- (en) Leonard Stanley,, Adrian : A Lifetime of Movie Glamour, Art and High Fashion, Rizzoli, coll. « Design - Fashion & Accessories », , 352 p. (ISBN 978-0-8478-6011-1)
- Association Azzedine Alaïa, Adrian et Alaïa : l'art du tailleur, , 116 p. (ISBN 979 10 95313 06 9)
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