William B. Jordan

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William B. Jordan
Información personal
Nacimiento	1940 Nashville (Estados Unidos)
Fallecimiento	22 de enero de 2018 Dallas (Estados Unidos)
Nacionalidad	Estadounidense
Educación
Educado en	Alamo Heights High School
Información profesional
Ocupación	Historiador del arte
Cargos ocupados	Director de museo
Distinciones	Encomienda de la Orden Civil de Alfonso X el Sabio (2015)
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William Bryan Jordan Jr., más conocido como William B. Jordan (Nashville, 8 de mayo de 1940 - Dallas, 22 de enero de 2018) fue un historiador estadounidense especializado en el arte español. Además de facilitar adquisiciones y comisariar exposiciones para diversos museos, fue autor de ensayos y catálogos, particularmente sobre artistas españoles y pinturas del género de bodegón del Siglo de Oro.

Nacido y criado en Nashville (Tennessee) y más tarde en San Antonio (Texas), Jordan estudió en la Universidad Washington and Lee y en el Instituto de Bellas Artes de la Universidad de Nueva York. Se convirtió en el primer director del Museo Meadows de la Universidad Metodista del Sur en 1967. Con el apoyo financiero del fundador Algur H. Meadows, Jordan ayudó al museo a adquirir alrededor de 75 obras de arte y se le atribuye el mérito de convertir su colección en una de las de arte español más destacadas fuera de España. También fue presidente de Bellas Artes en la Escuela de Artes Meadows y conservador adjunto del Museo de Arte de Dallas.

Tras dejar el Meadows, Jordan trabajó como subdirector y conservador jefe del Kimbell Art Museum entre 1981 y 1990, y colaboró ​​en varias exposiciones y publicaciones sobre bodegones o naturalezas muertas, entre ellas Spanish Still Life in the Golden Age, 1600–1650 (1985) y Spanish Still Life from Velázquez to Goya (1995). La investigación de Jordan sobre Juan van der Hamen, que duró más de 40 años, culminó en su libro de 2005 Juan van der Hamen y León & the Court of Madrid.

Formó parte de la junta directiva de varios museos e institutos de arte, y en 2017 fue nombrado patrono honorario del Museo del Prado de Madrid.

Conocido por su gran sagacidad para reconocer el arte de calidad, William B. Jordan trabajó como experto en adquisiciones y atribuciones, y formó una colección propia con su marido Robert Dean Brownlee. En 1988 compró por mil libras una pintura en ese momento mal catalogada, y que él creía que era un retrato de Felipe III de España relacionado con el importante cuadro de Diego Velázquez La expulsión de los moriscos, destruido en 1734. Después de que se confirmara la atribución a Velázquez y su condición de estudio o boceto parcial para el mencionado original perdido, Jordan donó dicho lienzo, valorado en unos 6 millones de dólares, al Museo del Prado en 2016.

Tras su fallecimiento, numerosas obras de arte y objetos decorativos de la colección de Jordan y Brownlee fueron legados a varios museos por sus herederos; entre ellos, un conjunto de 28 retratos en miniatura al Prado, los cuales tras un largo proceso burocrático se recibieron en el museo madrileño en septiembre de 2024 [1].

William Bryan Jordan Jr. nació el 8 de mayo de 1940 en Nashville (Tennessee), hijo de Dixie Owen Jordan y William Bryan Jordan. Tenía tres hermanas: Ettie Lu Jordan Soard, Frances Jordan Hearn-Rigney y Sue Jordan Rodarte. Se mudaron a San Antonio (Texas) en 1945, donde asistió a la escuela secundaria Alamo Heights. Durante los veranos, trabajó en el Museo de Arte McNay y fue asesorado por su primer director, John Palmer Leeper.

Jordan se graduó cum laude en 1962 con una licenciatura de la Universidad de Washington y Lee, y completó su maestría y doctorado en historia del arte español del Instituto de Bellas Artes de la Universidad de Nueva York en 1964 y 1967, respectivamente. Bajo la supervisión del historiador de arte español José López-Rey, Jordan eligió para su tesis doctoral al pintor español del siglo XVII Juan van der Hamen. Pasó once meses evaluando archivos en España y descubrió nuevas pinturas y detalles biográficos de Van der Hamen. Compiló un catálogo ilustrado y una monografía sobre el pintor en su disertación de dos volúmenes de 1967 Juan van der Hamen y León.

En 1966 Jordan recibió una oferta para convertirse en director del Museo Meadows en la Southern Methodist University de Dallas, siendo un joven de 26 años y todavía estudiante de posgrado. El recientemente inaugurado museo estaba inmerso en un escándalo que había dañado su reputación: 44 pinturas de su colección habían resultado ser falsificaciones, varias debidas a Elmyr de Hory. Jordan visitó el museo con López-Rey y concluyó que tendría que "básicamente construir [la colección] desde cero". Algur H. Meadows, el fundador y benefactor del museo, prometió más de 1 millón de dólares (equivalente a 9,1 millones en 2023) para rehacer su colección de arte español, y Jordan aceptó el puesto.

Jordan se convirtió en el director fundador del Meadows Museum y presidente de Bellas Artes en la Meadows School of the Arts en 1967. El museo cerró durante unos meses y Jordan comenzó a evaluar su colección con la ayuda de López-Rey y Diego Angulo Íñiguez. Renovó la colección subastando pinturas que consideraba de calidad insuficiente para un museo y adquiriendo nuevas obras antes de que el museo reabriera; la colección sumó El corral de locos (1794) de Francisco de Goya y obras de Francisco de Zurbarán (Las bodas místicas de Santa Catalina) y Bartolomé Esteban Murillo (Jacob poniendo varas peladas ante los rebaños de Labán; c. 1665). En un artículo en Art Journal de 1968, Jordan discutió sus recientes incorporaciones y escribió que el museo había comenzado un programa de adquisiciones para expandir aún más su colección. En 1974 publicaría una guía del museo: The Meadows Museum: A Visitor's Guide to the Collection.

En 1971-1972 Jordan organizó una exposición sobre una colección de obras relacionadas con Dennis Hopper y una exposición de arte de posguerra de obras de Andy Warhol, Robert Rauschenberg y Wallace Burnett en la Galería Universitaria de la Universidad Metodista del Sur. Supervisó Poets of the Cities: New York and San Francisco 1950–65 (1974), una exposición sobre arte contemporáneo internacional, en la Galería Universitaria y el Museo de Arte de Dallas. En 1975 fue nombrado profesor titular en la Meadows School of the Arts, donde impartió cursos sobre historia e investigación del arte español.

Jordan fue miembro fundador y secretario general de la Sociedad Americana de Estudios Históricos del Arte Hispánico de 1976 a 1978. Se unió al Museo de Arte de Dallas como conservador adjunto de arte europeo en 1977, puesto que ocupó hasta 1982. Fue comisario de la exposición Dallas Collects: Impressionist and Early Modern Masters (1978) para el 75 aniversario del museo, reuniendo 115 obras de colecciones privadas locales, y fue autor del catálogo. En los años siguientes se convirtió en miembro de la Junta de Síndicos y miembro y presidente del Comité de Colecciones del Museo de Arte de Dallas.

Con el apoyo financiero del magnate Meadows, Jordan adquirió varias obras destacadas en subastas y comercios de arte, y amplió significativamente la colección del Museo Meadows. La colaboración continuó hasta la muerte de Meadows en un accidente automovilístico en 1978. Jordan organizó 20th Century Sculpture: Mr. and Mrs. Raymond D. Nasher Collection, la primera exposición de la colección de esculturas de Patsy y Raymond Nasher, en la galería de la Universidad en 1978. Supervisó las exposiciones de arte contemporáneo Paintings and Drawings by Cy Twombly y Livres d'Artiste by Braque, Matisse, and Picasso from the Collection of the Bridwell Library en el mismo lugar en 1980.

Durante su etapa como director del Meadows, William B. Jordan adquirió alrededor de 75 obras de arte y ayudó a desarrollar la colección de esculturas del museo en el "Jardín de Esculturas Elizabeth Meadows". Sus adquisiciones incluyeron obras de Velázquez, Zurbarán, José de Ribera y Murillo, seis pinturas de Goya y obras del siglo XX de Pablo Picasso, Joan Miró y Juan Gris. A Jordan se le atribuye ampliamente el mérito de convertir la colección del Museo Meadows en uno de los repertorios de arte español más destacados existentes fuera de España. En 1981 dejó su cargo para trabajar en el Museo Kimbell, pero siguió involucrado en las actividades del Meadows; donó la mayoría de las pinturas españolas de su colección privada al museo en 2016 y fue miembro de la junta ejecutiva de la Meadows School of the Arts hasta 2018.

En 1981, Jordan se convirtió en subdirector y conservador jefe del Museo de Arte Kimbell en Fort Worth (Texas). Según narró él mismo, el museo no había organizado exposiciones de sus obras de arte propias antes de que él llegase, y comenzó "una agresiva campaña de exposiciones para reconstruir y expandir la colección". Jordan comisarió su primera exposición importante en el museo en 1982: Jusepe de Ribera, lo Spagnoletto, 1591–1652, a dúo con Craig Felton, profesor de arte en el Smith College.

Presidió el comité de académicos que planeó y seleccionó obras para la muestra El Greco de Toledo (1982-1983); con 66 pinturas reunidas de varios países. La exposición se exhibió en el Museo del Prado, la National Gallery de Washington, el Museo de Arte de Toledo y el Museo de Arte de Dallas, y fue comisariada por Jonathan Brown, Jordan, Richard L. Kagan y Alfonso E. Pérez Sánchez. Jordan también fue autor de textos descriptivos para las obras en el catálogo.

En 1985, Jordan comisarió la exposición Spanish Still Life in the Golden Age, 1600–1650 en el Kimbell Art Museum y en el Toledo Museum of Art; la primera exposición en los Estados Unidos centrada en las pinturas españolas de bodegón. La exposición y su catálogo, que analizaban la historia temprana de la pintura de naturaleza muerta y los artistas del Siglo de Oro español, fueron señalados por los contemporáneos de Jordan como uno de los primeros trabajos académicos en el estudio del género. Jordan formó parte del Comité de Arte de la Hispanic Society of America en 1986, y fue nombrado caballero de la Orden de Isabel la Católica por el gobierno español en la Embajada de España en Washington, DC por sus contribuciones a la historia del arte español, el 18 de febrero de 1986.

En colaboración con el director Edmund Pillsbury, Jordan había ayudado al Museo Kimbell a adquirir más de 40 pinturas de origen europeo en 1987. Escribió un ensayo introductorio sobre la colección del museo el mismo año, publicado como parte de In Pursuit of Quality: The Kimbell Art Museum: an Illustrated History of the Art and Architecture. Trabajó como editor de A Prosperous Past: The Sunptuous Still Life in the Netherlands, 1600–1700, escrito por el biólogo e historiador de arte holandés Sam Segal. El libro se centró en las pinturas de naturalezas muertas holandesas y acompañó una exposición homónima en el Museum Het Prinsenhof, en el Fogg Art Museum y en el Kimbell en 1989.

Durante su etapa profesional en el Museo Kimbell, Jordan adquirió notables pinturas españolas como Retrato de Don Pedro de Barberana y Aparregui (1631-1633) de Velázquez, Cuatro figuras en un escalón (1655-1660) de Murillo, Naturaleza muerta con naranjas, jarras y cajas de dulces (1760) de Luis Egidio Meléndez y Retrato de Heriberto Casany (1918) de Joan Miró, y escribió cartelas descriptivas para todas las obras europeas del museo. Se retiró en 1990 a los 50 años, siguiendo los pasos de su padre, que se había jubilado a los 49.

William B. Jordan trabajó como comerciante de arte privado y se centró en publicaciones y exposiciones independientes. Fue comisario de La imitación de la naturaleza: los bodegones de Sánchez Cotán en el Museo del Prado en 1992, que incluía los únicos seis bodegones conocidos en ese momento de dicho maestro y uno de Felipe Ramírez. Fue autor del catálogo de la exposición en el que se analiza la vida, la influencia y los bodegones de Cotán, y cómo Ramírez posiblemente imitó su obra.

Jordan y Peter Cherry, profesores del Trinity College de Dublín, comisariaron Bodegón español desde Velázquez hasta Goya (1995) en la National Gallery de Londres, que se convirtió en la exposición más visitada del museo en aquella época. Elogiado por su exhaustividad, el catálogo describía el desarrollo del género de la naturaleza muerta, las pinturas y los artistas durante el Siglo de Oro español, su declive y cómo las obras de Meléndez, Goya y la Real Academia reavivaron el interés por el tema.

El 20 de mayo de 1995, la Southern Methodist University le otorgó a Jordan un Doctorado en Letras Humanitarias, honoris causa, "por sus contribuciones al mundo de las artes y por el enriquecimiento que ha traído al campus y a la ciudad de Dallas". En 1997 Jordan fue autor del catálogo de An Eye on Nature: Spanish Still-Life Paintings from Sánchez Cotán to Goya, una exposición de la Stair Sainty Matthiesen Gallery en la ciudad de Nueva York. Evaluó detalles de las pinturas y biografías de los artistas que aparecen en la exposición, y amplió sus ideas y análisis de Spanish Still Life from Velázquez to Goya. Cuando Raymond Nasher estaba planeando expandir su colección al Nasher Sculpture Center después de la muerte de Patsy Nasher, Jordan se convirtió en miembro de la junta del centro y director fundador de la Nasher Foundation en 2001.

En 2005 se publicó Juan van der Hamen y León & the Court of Madrid de Jordan, que resumía los resultados de su trabajo de más de 40 años sobre Van der Hamen. Jordan se centró en el papel de Van der Hamen en la corte de Felipe IV durante la década de 1620, analizó su lugar entre los pintores barrocos españoles importantes y destacó su versatilidad evaluando sus retratos y pinturas históricas junto con su aclamado trabajo de naturalezas muertas. En 2005-2006 comisarió una exposición homónima (la primera exposición monográfica sobre Van der Hamen) para Patrimonio Nacional en Madrid y el Meadows Museum. La labor fue bien recibida por los historiadores del arte, que elogiaron la representación de Jordan de la producción artística completa de Van der Hamen y su impacto en el Siglo de Oro español. Sin embargo, hubo reservas sobre el grado de mérito artístico que el investigador atribuía a los retratos y pinturas de argumento histórico del artista.

En 2010, Jordan encabezó el comité de selección de la Fundación Chinati, donde había sido presidente en el pasado, para encontrar un nuevo director, lo que desembocó en el nombramiento de Thomas Kellein. Para promover el coleccionismo local, trabajó con Olivier Meslay en el Museo de Arte de Dallas para crear una exposición de pinturas europeas modernas en colecciones privadas de Dallas. Comisariaron Mind's Eye: Masterworks on Paper from David to Cézanne en 2014, con más de 120 obras en papel de 70 artistas del siglo XVIII al XX.

En 2017 el Museo del Prado nombró a Jordan como miembro honorario del Patronato.

William B. Jordan falleció el 22 de enero de 2018 en el Hospital Universitario William P. Clements Jr. por complicaciones de fibrosis pulmonar idiopática. Fue enterrado en el Mausoleo y Parque Memorial Hillcrest en Dallas. Jordan estaba compilando un catálogo razonado de Van der Hamen cuando murió.

«Hoy en día, hay muchas cosas que no funcionan bien en el arte. Quiero decir, gran parte del arte actual es absurdo. Es difícil encontrar arte de gran calidad hoy en día, pero existe» — William B. Jordan, 2007.

William B. Jordan era un experto en artistas españoles y pinturas de naturalezas muertas, así como en arte del Siglo de Oro. Reconocido por su capacidad para evaluar y atribuir pinturas históricamente significativas, colaboró ​​con varios museos como consultor de adquisiciones y ofreció atribuciones a varias pinturas a lo largo de su carrera.

En 1976, Jordan se fijó en San Sebastián (1506) de Fernando Yáñez de la Almedina en una galería de Madrid. La pintura no fue publicada ni atribuida a Yáñez en ese momento, y no había registros conocidos en fuentes de arte españolas que respaldaran su atribución. Sin embargo, Jordan estaba convencido de que era una obra de Yáñez y realizó la compra para el Museo Meadows con el apoyo de su patrocinador fundacional, Algur H. Meadows. Investigaciones posteriores establecieron que la pintura fue efectivamente realizada por Yáñez, y se convirtió en una de las obras más importantes del museo.

En 1979, Jordan ayudó al Museo de Arte de Dallas a adquirir Zorro en la nieve (1860) de Gustave Courbet, una pintura que estaba fuera de su área de especialización. Fue convocado como experto por el Museo de Arte de San Diego en el proceso de adquisición de La Adoración de los pastores (1572-1574) de El Greco y San Sebastián (1604) de Sánchez Cotán en 1990. San Sebastián era entonces atribuido a un "maestro flamenco", y fue reconocido por primera vez como una pintura de Cotán por Jordan. El museo compró la pintura después de que fuera examinada y su atribución a Cotán fue confirmada por Jordan y otros expertos.

La Naturaleza muerta con uvas y manzanas (1640) que se asignaba a Juan de Espinosa fue reatribuida por Jordan a Juan Fernández el Labrador en el libro Naturaleza muerta española en el Siglo de Oro, 1600-1650. Jordan razonó que la pintura exhibía matices más suaves de uvas y manzanas, similares al trabajo conocido de Fernández, y difería del tratamiento más cortante que Espinosa daba a las mismas frutas. Explicó la presencia de los mismos componentes en las naturalezas muertas de ambos artistas y las similitudes en sus facturas al sugerir que Espinosa probablemente se inspiró en Fernández y trató de emular sus obras. Si bien esta evaluación fue recibida positivamente por la historiadora de arte estadounidense Nina Ayala Mallory, el Museo del Prado mantiene la atribución original de la pintura a Espinosa.

Jordan propuso a Juan de Zurbarán como el artista de Peras en un cuenco de porcelana (c. 1645), que luego se atribuyó a su padre Francisco de Zurbarán. Consideró que la pintura compartía motivos técnicos y compositivos con Naturaleza muerta con cesto de frutas y cardos (1645) y Cesta de manzanas y membrillos (1643-1645) de Juan de Zurbarán, y que su enfoque era estilísticamente distinto de las obras de su padre. Peras en un cuenco de porcelana ahora se reconoce como una obra de Juan de Zurbarán.

Jordan describió El bodeguero (1610-25) como "uno de los problemas persistentes de atribución", y sugirió que la pintura podría ser una obra temprana de Antonio de Pereda en Naturaleza muerta española en el Siglo de Oro, 1600-1650. También se mostró escéptico sobre la autoría de Pereda de El sueño del caballero (c. 1650, Academia de San Fernando), que Pérez Sánchez había reatribuido a Francisco Palacios. Jordan y Cherry afirmaron que Palacios era su posible autor en Naturaleza muerta española desde Velázquez hasta Goya. Sin embargo, se mostraron reacios a atribuirle la pintura, afirmando que "se sabe tan poco del estilo de Palacios en la actualidad que no es posible estar seguro de que la pintura en la Academia sea suya". La evaluación de Jordan de ambas pinturas fue recibida con críticas de sus contemporáneos. La Real Academia, que posee El sueño del caballero, sigue acreditando a Pereda como su autor, y El bodeguero permanece sin atribución.

En Naturaleza muerta española de Velázquez a Goya, Jordan acuñó el término "Pseudo-Hiepes" para describir a un artista entonces desconocido, y le atribuyó alrededor de 40 pinturas debido a las similitudes en su estilo con las obras de Tomás Hiepes. En contra de una opinión contemporánea de que el pintor estaba radicado en Italia, Jordan argumentó que Pseudo-Hiepes probablemente pertenecía a Aragón, debido a los temas anticuados de las pinturas de esa región. Las evaluaciones se validaron cuando se descubrió Plato de peltre con melones, uvas, albaricoques y ciruelas (1675-1700), una pintura firmada por el aragonés Bernardo Polo, en 2009. Jordan evaluó que la pintura era casi idéntica en su factura y composición a las obras de Pseudo-Hiepes, que también contenían con frecuencia elementos exclusivos de Plato de peltre con melones, uvas, albaricoques y ciruelas. Concluyó que Pseudo-Hiepes era Polo.

En Juan van der Hamen y León & the Court of Madrid, Jordan atribuyó Plato de peras y uvas (1626) a Van der Hamen, a pesar de que la pintura tenía el nombre "Giovanni Battista Crescenzi" inscrito en su parte posterior. Afirmó que la pintura exhibía técnicas creativas y un motivo similar a Naturaleza muerta con frutas y cristalería (1629) de Van der Hamen. Si bien Cherry estuvo de acuerdo con esa evaluación, expresó dudas sobre algunas otras atribuciones, en particular argumentando que un retrato de Francisco de Quevedo, que Jordan había atribuido a Van der Hamen, debería mantener su autoría original a Velázquez.

Jordan y su marido Robert Dean Brownlee reunieron una colección de arte en su residencia de Turtle Creek (Dallas), de la cual muchas piezas ingresaron en diversos museos como donación o legado.

La adquisición y atribución más notable de Jordan fue el Retrato de Felipe III (1623-1631) de Velázquez. Compró la pieza por 1000 libras en una subasta de Londres en 1988, donde se titulaba Retrato de un caballero y se consideraba pintada por un seguidor de Justus Sustermans. Jordan creía que la pintura era en cambio una obra de Velázquez, realizada en preparación de La expulsión de los moriscos (1627), obra de gran formato que los historiadores asumen que se quemó en el incendio del Real Alcázar de Madrid acaecido en la Nochebuena de 1734.

Jordan descubrió que las descripciones históricas sobre la representación de Felipe III en el cuadro de La expulsión de los moriscos coincidían con la expresión y la dirección del retrato londinense; entendió que el rostro de Felipe III mirando hacia arriba sugería que estaba destinado a ser parte de una composición más amplia. Concluyó que el estilo de Retrato de Felipe III era similar al trabajo distintivo de Velázquez de ese período. Jordan mantuvo esta pequeña pintura en su colección privada durante décadas, costeando su restauración y enmarcación, y en 2015 la envió al Museo del Prado para su autentificación. Después de que el museo confirmó su atribución, la pintura pasó a valorarse en alrededor de 6 millones. En 2016, Jordan la donó a una organización sin fines de lucro, American Friends of Prado Museum, que luego entregó la pintura al museo como depósito a largo plazo [2]. Ello fue un procedimiento legal previo a la donación efectiva de la obra.

El Museo de Arte de Dallas creó un Departamento de Obras sobre Papel y estableció el Fondo William B. Jordan y Robert Dean Brownlee a partir de donaciones del patrimonio de esta pareja en 2019. Donaron más de 80 obras de arte al museo; 58 de ellas eran obras sobre papel. Su legado también incluía pinturas al óleo y muebles de los siglos XIX y XX, y antigüedades como obras de plata, cerámicas y esculturas. El museo organizó una exposición —Point, Line, Plane: The William B. Jordan and Robert Dean Brownlee Bequest— con alrededor de 50 de esas obras en 2021-2022.

La National Gallery of Art de Washington recibió un legado de Jordan y Brownlee que contiene obras de Alberto Giacometti, Cy Twombly, Edgar Degas, Ellsworth Kelly, Eugène Delacroix, François-Marius Granet, František Kupka, Jacques-Louis David, John Cage, Odilon Redon, Pierre Bonnard y Pablo Picasso en 2019. El legado incluía un boceto, estampas, cuatro medallas y 20 dibujos. En 2020, el Nasher Sculpture Center recibió esculturas de Claes Oldenburg, David McManaway, John Chamberlain y Joan Miró como parte de un legado de Jordan y Brownlee. Incluía My Father's Watch (For Bill Jordan) de McManaway, quien había hecho la escultura usando el reloj del padre de William B. Jordan en 1973.

El Museo Meadows se vio también favorecido por donaciones del Sr. Jordan; la página web de la institución muestra 46 piezas con dicha procedencia, incluyendo pinturas de Juan van der Hamen, Agustin Esteve, Vicente López Portaña y José Gutiérrez de la Vega, así como dibujos de Mariano Fortuny, Federico de Madrazo y Joan Miró, y estampas de José de Ribera y Manuel Salvador Carmona.

Además del citado Retrato de Felipe III, William B. Jordan donó más obras de su colección al Museo del Prado, a donde llegaron como legado tras su fallecimiento: Batalla de lapitas y centauros de Rafael Tegeo, y 28 miniaturas de retratos, con ejemplos atribuidos a Alonso Sánchez Coello, Sofonisba Anguissola, El Greco y Juan Carreño de Miranda. Este conjunto entraña singular importancia para el Prado, al cubrir lagunas cronológicas en el repertorio de miniaturas, mayormente formado por piezas de los siglos XVIII y XIX. Tras un proceso a lo largo de varios años, dificultado por requisitos burocráticos en la exportación, este lote de pequeños retratos que se había custodiado en el Museo de Dallas llegó a la pinacoteca madrileña en septiembre de 2024 [3].

• España: Caballero de la Orden de Isabel la Católica (1986)
• Universidad Metodista del Sur: Doctorado en Letras Humanitarias (1995)
• Museo del Prado: Patrono de Honor (2017).